大学艺术博物馆
著名作家、哲学家托马斯•默顿曾说过：“艺术让我们在寻找自我的同时迷失自我。” 对于大多数学生来说，大学不仅仅是课程和书籍；这是一个开阔视野、自我发现和个人成长的时代。许多学院和大学都包含大学艺术博物馆的隐藏宝石。这些绿洲充满了历史宝藏、光荣和鼓舞人心的艺术作品，以及充足的学生参与机会，为眼睛提供美感，为灵魂提供灵感。
当我们在全国搜索 35 家最好的大学艺术博物馆时，这份名单是根据以下标准创建的：
• 跨越多个历史和文化时期的永久收藏
• 集合大小
• 大学生的独特机会
• 重要的社区参与
 
35.斯宾塞艺术博物馆——堪萨斯大学
斯宾塞艺术博物馆“探索艺术激发好奇心、激发创造力和建立人与人之间联系的能力。” 斯宾塞艺术博物馆拥有大约 36,000 件横跨欧洲、美国、东亚和美洲原住民艺术的文物，以及出色的中世纪收藏品，履行了他们的使命。通过生物多样性研究所、霍尔人文中心和斯宾塞艺术博物馆之间的合作，“公共空间”是一个物理和智力空间，人们可以聚集在一起建立共同点，他们可以“表达和探索不寻常的事物”共同利益的想法。” 在 Idea Café 喝杯咖啡，坐下来听一场艺术家讲座，并从事智力活动。

34. 科尔比学院艺术博物馆
科尔比学院艺术博物馆的使命是为科尔比学院提供教学资源，并成为缅因州人民的主要文化目的地，实践其所宣扬的内容。纵观其从 1959 年开始的历史和超过 38,000 平方英尺的展览空间，博物馆的参观者将发现美国当代艺术、中国古物和欧洲作品。根据馆长兼首席策展人 Sharon Corwin 的说法，博物馆“位于跨学科思维的十字路口，促进了分享文科经验的学生、教师和社区成员之间的刺激相遇。” 大三和大四有机会为学童编写和发布基于博物馆的课程计划，在利用这一宝贵机会的同时为他们赢得学分。

33. Frances Young Tang 教学博物馆和美术馆——斯基德莫尔学院
唐博物馆由 2006 年美国建筑师协会金奖得主、著名建筑师 Antione Predock 设计，其优美的设施反映了它的使命。拥抱周围，仿佛破土而出，主翼向四面八方伸出，象征着斯基德莫尔致力于跨学科研究和所有学科的交叉。唐代藏品包括来自不同时期和文化的 7,000 多件物品。The Tang 致力于不仅仅是一个艺术博物馆，它还是一个教育中心。班级定期在画廊和教室聚会，其他学校的团体参观展览并参加唐的众多学术课程。唐经常主持戏剧、音乐表演和舞蹈独奏会。学生每天都会在唐接受艺术实践经验。

32. Eli and Edythe Broad 艺术博物馆——密歇根州立大学
密歇根州立大学的 Eli and Edythe Broad 艺术博物馆有着独特的故事。该博物馆名为“The Broad”，于 2012 年开放，由普利兹克奖得主建筑师扎哈•哈迪德设计，本身就是一个故事。博物馆拥有引人注目且奇怪的褶皱不锈钢和玻璃立面，标志着博物馆和大学的动态愿景。该博物馆专注于通过当代艺术来增加他们的收藏，该博物馆是从前密歇根州立大学的艺术博物馆 Kresge 艺术博物馆继承而来的。亮点包括希腊和罗马的古物、中世纪和文艺复兴时期的灯饰、古典大师绘画、19 世纪的美国绘画和 20 世纪的雕塑。至于社区和学生的参与，Broad 很强大：家庭日、艺术家讲座、电影、表演、生动的讲解计划和互动。

31. 哈恩艺术博物馆——佛罗里达大学
哈恩艺术博物馆是一个文化和教育中心。博物馆的愿景是成为公立大学艺术博物馆中充满活力的领导者。拥有 112,800 平方英尺的设施、5 个花园空间、250 个座位的礼堂、学习中心、博物馆商店、咖啡厅和教室空间，可以说愿景就是现实。Harn 的收藏品共有 9,000 多件具有历史和文化多样性的物品。从下班后的现场音乐、美食和活动、轻松的博物馆之旅，到享受美味佳肴和聆听当地音乐家，博物馆提供了许多机会。参观主教学习中心，儿童和成人可以在这里探索与展览相关的可触摸物品。位于佛罗里达大学的文化广场，与佛罗里达自然历史博物馆和菲利普斯表演艺术中心一起。

30. 威廉姆斯学院艺术博物馆
威廉姆斯学院是一所小型私立文理学院，成立于 1793 年，在多个方面均名列前茅。威廉姆斯学院艺术博物馆也不例外。他们的使命是“创造充满活力的艺术体验，激发人们对艺术、博物馆和世界的新思考。” 该博物馆获得了美国博物馆协会的认可，并根据学院的愿景认真对待艺术教学。WCMA 收藏了超过 14,000 件作品，这些作品跨越了许多时期和文化。“该博物馆以其 18 世纪末至今的美国艺术收藏而闻名……拥有世界上最大的查尔斯和莫里斯•普伦德加斯特兄弟作品收藏。” 学生参与是关键：智库是一个致力于推进博物馆教学使命的学生团体。

29. Michael C. Carlos 博物馆——埃默里大学
细读埃默里大学迈克尔 C. 卡洛斯博物馆的网站，可以看到一个清晰的故事。该博物馆是一流的机构，其收藏可以追溯到 1876 年（博物馆成立于 1919 年）。博物馆以古代艺术为重点，但当然不限于此，拥有约 17,000 件文物。这些是在著名建筑师迈克尔格雷夫斯设计的建筑中发现的。根据他们的网站，除了建筑、收藏品和杰出的展览之外，博物馆还有一个“雄心勃勃的教育和外展计划，每年为 3 万名学童……和超过 10 万名游客提供服务。” 总体而言，迈克尔•卡洛斯博物馆是一座致力于艺术和艺术改造社会力量的博物馆。

28. 米德艺术博物馆——阿默斯特学院
阿默斯特学院的米德艺术博物馆“努力成为阿默斯特学院知识和文化生活中不可或缺的综合参与者；学院和大学艺术博物馆的领导者；和来自世界各地的各种游客的目的地。” 通过其著名的美国和欧洲绘画、墨西哥陶瓷、西藏卷轴画、古代亚述雕刻和西非雕塑收藏，这个博物馆履行了它的使命。The Mead 与社区合作，提供主题旅游和定制画廊体验，以满足每个群体的需求。米德不仅努力满足社区的需求，还为大学生提供了独特的机会。每年有五名大学生被选为米德队的学生大使。

27. 鲍登学院艺术博物馆
那些沿着缅因州艺术博物馆小径游览的人会发现自己在鲍登学院艺术博物馆。从 1800 年代开始，博物馆收藏了鲍登家族捐赠的欧洲绘画、古典大师绘画和全家福，位于沃克艺术大楼内，该大楼将“完全致力于艺术”。它被列入国家史迹名录，是为数不多的充分展示十九世纪后期建筑和装饰理想的建筑之一。成为当今历史的一部分，加入鲍登的学生博物馆合作组织，这是一群对视觉艺术充满热情的学生。以提高校园艺术意识为使命，该小组致力于确保每个人都能获得艺术。

26.弗拉林艺术博物馆——弗吉尼亚大学
弗拉林艺术博物馆不乏社区项目。他们举办“作家之眼”、创意写作比赛和“家庭艺术 JAM”，孩子们和他们的家人可以在那里体验当前的展览，甚至与当地的阿尔茨海默氏症协会合作，使弗拉林成为当地社区不可分割的一部分。他们拥有该国最古老的学生讲解项目之一，有 80 名学生带领参观，提供活跃的博物馆实习计划，并与 UVA Grounds 的大约 25 个部门和项目合作，将博物馆的展览和收藏纳入他们的课程课程。Fralin 是一个每个人都可以“从艺术作品的直接体验中学习和学习”的地方。

25. 波莫纳学院艺术博物馆
波莫纳学院是一所位于加州克莱蒙特的私立文理学院，约有 1600 名学生。学校成立于 1887 年，艺术一直是其使命不可或缺的一部分。波莫纳学院艺术博物馆 (PCMA) 的存在是为了支持整体教育和社区。“博物馆通过“将创作艺术和体验艺术的创造力联系起来的项目”吸引、指导和取悦来自不同观众的参观者。学生有很多选择参与博物馆的策展人职位、本科生、多元文化和研究实习，以及学生警卫职位，更不用说许多志愿者活动了。波莫纳学院的伦勃朗俱乐部赞助每月的讲座和茶会，参观地区博物馆和收藏品，以及将社区与学院联系起来的各种其他活动。至于他们的收藏，大约有 11,000 件物品，目前，一项激动人心的新 PCMA 总体规划正在制定中。Skyspace 是一件美丽的公共艺术作品，名为“Dividing the Light”，是学院独一无二的作品。总而言之，PCMA 现在和将来都会是一所艺术爱好者的好学校。

24. Chazen 艺术博物馆——威斯康星大学麦迪逊分校
收听威斯康星州公共广播电台每月的现场室内音乐会，收听查森艺术博物馆的广播。这些音乐会只是博物馆为威斯康星州人民服务的一种方式。自 1970 年以来，学生、教师和社区在博物馆享受了一系列活动，包括晚会、音乐表演和学生安排的特别活动；Chazen 是一个艺术中心。该博物馆现在拥有 20,000 多件艺术品，永久收藏品不断增加，其中包括最近收购的 Romare Bearden 的 Circe（1977 年），这是史密森学会巡回展览 Romare Bearden: A Black Odyssey 中的一件作品。Romare Bearden 是 20 世纪最重要的非裔美国艺术家之一。查森艺术博物馆不辜负其保护艺术的使命，“因为视觉艺术丰富了个人的人类体验，因为艺术知识对于理解过去和现在的不同文化至关重要。” 利用免费入场，在美国最好的大学艺术博物馆之一度过一天。

23. 阿克兰艺术博物馆——北卡罗来纳大学教堂山分校
从 1958 年开始，现在拥有超过 17,000 件艺术作品的永久收藏品，阿克兰艺术博物馆实现了通过创新研究和艺术保护在地方、区域和国家层面服务的愿景。博物馆以对艺术教育的坚定承诺而闻名，是免费的。在“Art a la Carte”中加入北卡罗来纳大学的其他学生，探索你内心的艺术家，同时检查其他艺术家所取得的技术、材料和效果。除了博物馆种类繁多的永久藏品外，每年还有十几个特别展览，使阿克兰成为艺术爱好者的热门目的地。

22. Frances Lehman Loeb 艺术中心——瓦萨学院
1864 年，瓦萨学院成为该国第一所将艺术博物馆纳入其原始计划的学院或大学。从一开始就有意为之，从 3,000 件物品增加到目前令人印象深刻的 19,000 件，涵盖所有历史和多种文化，收藏品包括绘画、雕塑、素描、版画、照片、纺织品等。Frances Lehman Loeb 艺术中心的独特之处在于他们齐心协力让尽可能多的人接触到艺术。他们通过精心组织、管理和规划的活动和空间来做到这一点；甚至可以完全在线访问该系列。瓦萨学院也有美丽的建筑，被《纽约时报》称为“建筑的交响曲”。

21. 史密斯学院艺术博物馆
史密斯学院是一所私立、独立的女子文理学院，成立于 1875 年，提供男女同校研究生和证书课程。作为该国首屈一指的文科学校，艺术是中心。史密斯学院艺术博物馆 (SCMA) 始建于 1879 年，收藏了来自不同文化的许多大师时期的 25,000 件作品。SCMA 拥有大量永久收藏品，其中包括埃德加•德加、保罗•塞尚和克劳德•莫奈等人的作品。博物馆的教育成分也很强大。凭借家庭项目、精彩展览、众多学生机会、社区参与、强大的数据库和数字访问以及与马萨诸塞州其他博物馆的集成网络，史密斯学院堪称典范。

20. 纳希尔艺术博物馆——杜克大学
2005 年开幕的纳希尔艺术博物馆耀眼亮相。这个耗资 2400 万美元的项目由建筑师 Rafael Vinoly 设计，每年吸引超过 100,000 名游客。博物馆不仅是一座令人惊叹的建筑，它还拥有超过 13,000 件艺术品。通过活跃的学生咨询委员会，可以听到学生团体的声音。Nasher 还为学生提供了与教师合作创建与其研究领域相关的学术焦点画廊的机会。结合 Nasher 面向小学生的在线艺术课程“文字和图片”，Nasher 在社区和学生参与方面具有市场优势，坐落在一座真正壮观的建筑中。至于收藏，该网站称，“博物馆永久收藏的优势是中世纪艺术、美洲艺术（主要是前哥伦布时期）。

19. 胡德艺术博物馆——达特茅斯学院
达特茅斯的胡德艺术博物馆早在 1772 年就开始收集物品，因此收藏了超过 65,000 件物品。物体来自美洲、欧洲、非洲、巴布亚新几内亚、澳大利亚等地。博物馆在达特茅斯为高级实习生提供了一个独特的机会。名为“对话空间”的学生将通过组织专业艺术展示的过程进行指导。他们被要求构思一个“具有挑衅性、深思熟虑的物品组合”，以向公众展示。这为学生提供了对策展人工作的洞察力，并为公众提供了独特的视角和艺术获取途径。博物馆被视为一个学习的地方，致力于教授游客视觉素养技能。甚至达特茅斯医学院的学生也参加了“临床观察的艺术”研讨会，以帮助他们在与患者一起工作时提高视觉技能。博物馆的每一面墙都是所有进入的人的教室。

18. Zimmerli 艺术博物馆 – 罗格斯大学
齐默里艺术博物馆是一个优秀的大学艺术博物馆。它拥有广泛的收藏品“有 60,000 件物品，从古代到当代艺术，在 19 世纪的法国艺术、俄罗斯和苏联的非传统主义艺术以及美国和欧洲的纸上作品，包括版画、素描、照片和珍本书籍。” 博物馆还寻求通过实习计划、高中生成为初级志愿者并在博物馆提供协助的计划、家庭艺术项目、绘画工作坊、夏季艺术营和罗格斯日来分享惊人的财富和美容艺术。这个博物馆将社区参与提升到一个新的水平。

17. 康托艺术中心——斯坦福大学
斯坦福大学艺术博物馆的大门于 1894 年开放。现在被命名为康托尔艺术中心，博物馆提供了令人印象深刻的作品收藏、杰出的学生和社区机会，以及在一个不确定的世界中的美丽圣地。漫步在康托尔艺术中心的罗丹雕塑花园，这是巴黎以外最大的罗丹收藏，蜿蜒穿过众多画廊和不断变化的展览，或者在供应当地时令水果和蔬菜的酷咖啡厅放松身心。至于学生和社区参与，Cantor 全年为所有经验水平的学生提供免费的无学分课程。家庭可以参观每个星期天的免费活动，旅游和艺术创作活动的主题不断变化。

16. 圣路易斯大学艺术博物馆
圣路易斯大学是那些对所有艺术感兴趣的人的好地方。“耶稣会传统因个人周围的社会形象所引发的视觉刺激而蓬勃发展。艺术反映社会，因此丰富了认知思维和社会表达的发展。” SLU 为学生提供了许多学习和享受美丽艺术的机会。圣路易斯大学艺术博物馆位于美术学院建筑和历史地标；西方耶稣会传教士的收藏品展示了 13 至 20 世纪的宗教艺术和手工艺品。约翰和安麦克伦南亚洲装饰艺术收藏馆是美国同类收藏中最大的收藏之一。除了 SLUMA，学生和游客可以欣赏到拥有出色建筑和一些艺术作品的 Samuel Cupples House、当代宗教艺术博物馆、Pere Marquette 画廊、雕塑花园等等，更不用说伟大的艺术博物馆（圣彼得堡市的）了。路易斯）在福雷斯特公园。不用说，这个艺术和文化的强国为学生和社区提供了许多机会。

15. Snite 艺术博物馆——圣母大学
并非每个大学艺术博物馆都可以声称著名的梵蒂冈艺术家 Luigi Gregori 是他们的老师和室内设计师，但 Snite 艺术博物馆提出了这一要求。Gregori 于 1874 年受雇帮助启动博物馆。第一个系列由 Gregori 本人绘制的 60 幅肖像组成。目前永久收藏有超过 27,000 件文物，博物馆每年有 10-12 件展品。忠实于为学生提供进行原创研究的机会的目标，博物馆收藏了大量拉丁裔、非洲裔、非裔美国人和北美原住民物品。大学生可以加入“Snite Salons”，这是一个致力于就伟大艺术作品交流思想的团体。The Snite 还为当地教师设计实践研讨会，免费提供。毫无疑问。

14. 普林斯顿大学艺术博物馆
与其他博物馆成员一起，与普林斯顿大学艺术博物馆一起前往世界上一些最重要的文化目的地。该博物馆的旅行计划为会员提供了查看私人收藏、参观艺术家工作室和参观其他主要博物馆的独特机会。世界上最宏伟的大学艺术博物馆之一，从 1750 年代开始，现在拥有超过 92,000 件艺术作品的收藏，该博物馆接待来自世界各地的游客。该博物馆收藏了大量照片，超过 20,000 张，展示了从 1839 年银版照相术发明到现在的摄影历史，展示了各种形式的艺术。除了令人印象深刻的藏品外，博物馆还为本科生和研究生提供参观、活动以及多名学生实习和机会。

13. 伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆——加州大学伯克利分校
伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆拥有令人印象深刻的收藏品，包括 19,000 多件艺术品和 16,000 部电影和视频。馆藏包括明清中国画、莫卧儿王朝印度微型画、巴洛克绘画、古代大师版画和素描、早期美国绘画、19世纪和20世纪摄影、概念艺术、国际当代艺术、国际动画，以及最大的收藏日本以外的日本电影电影图书馆和研究中心是该国主要的电影参考资源之一；研究人员、学生和社区都可以轻松访问这个广泛的收藏。博物馆的崇高使命是“通过艺术和电影激发想象力并引发批判性对话。

12. 密西西比大学博物馆
在这个艺术博物馆，每个人都能找到适合自己的东西。自 1939 年以来，该大学艺术博物馆通过广泛的外展计划、课后计划、成人教育和家庭活动为社区服务，不仅仅是一个艺术收藏品。游客可以参观两座历史悠久的房屋，包括威廉福克纳的故居，然后蜿蜒回到博物馆收藏的大量希腊和罗马文物、民间艺术收藏或超过 500 件 19 世纪科学仪器的展示。其中包括望远镜和大型机器模型，以及科学教学设备的演示。再加上他们千变万化的展览，密西西比大学博物馆名列前茅。

11. 霍利奥克山学院艺术博物馆
作为美国最早的大学博物馆之一，霍利奥克山学院艺术博物馆成立于 1876 年，被学习艺术、历史、化学、法语、人类学、哲学、宗教和许多其他学科的学生积极使用。这个博物馆适合所有年龄段的人。博物馆拥有来自世界各地的 16,000 多件永久收藏品，随着博物馆不断轮换展示，艺术爱好者总是有新鲜的收藏品可供细读。霍利奥克山学院艺术博物馆不仅为学生提供充满活力的体验，而且还是社区的主要文化资源。它服务于其他五个当地学术团体，其众多活动免费提供并向公众开放，是每天都会发生“在艺术与思想的交汇处学习”的地方。

10. 耶鲁大学美术馆
耶鲁大学美术馆在其永久收藏中收藏了令人印象深刻的 185,000 件物品，涵盖了从古代到现代的广泛历史和文化时期。该博物馆位于历史悠久的新英格兰，收藏了 100 多幅美国革命的画作，这些画作提供了由爱国艺术家约翰•特朗博尔于 1832 年捐赠的创业收藏品。耶鲁大学的学生可以申请成为画廊指南，这是一项旨在让学生更加熟悉博物馆藏品的特殊计划。学生与博物馆工作人员、策展人和教职员工一起接受为期一年的深入培训，这为所有专业的学生提供了一种将艺术融入大学生活的绝佳方式，同时回馈社区。

9. 韦斯曼艺术博物馆——明尼苏达大学
这个奇特而有趣的艺术博物馆始于 1934 年的一个礼堂。现在提供该国最大、最具活力的公共艺术项目之一，魏斯曼艺术博物馆的艺术已经远远超出了其建筑的墙壁。公共艺术涵盖校园周围的三十多个区域，从建筑物入口和走廊，到庭院和广场。韦斯曼艺术博物馆为学生和教职员工提供艺术租赁计划，让每个人都可以体验到艺术可以为灵魂提供的美。美国艺术家乔治亚•奥基夫 (Georgia O'Keefe) 的画作装饰着这座俯瞰密西西比河的建筑奇观的墙壁。被称为“现代艺术博物馆”的学生可以访问超过 20,000 件永久展出的物品，从史前艺术到韩国家具，其中大部分藏品来自 20 世纪初。

8. 布兰顿艺术博物馆——德克萨斯大学奥斯汀分校
布兰顿艺术博物馆是德克萨斯大学及周边社区的文化门户。它在令人惊叹的设施中拥有令人印象深刻的 17,000 多件物品，并为艺术学生提供慷慨的奖学金计划。布兰顿还为学生团体提供了极好的机会。任何校园团体、服务组织或特殊兴趣俱乐部都可以安排定制的布兰顿之旅，提供适合团体兴趣的博物馆独特景观。每年秋季、春季和夏季都举办“B 场景”派对，庆祝新展览，现场音乐和舞蹈、美食、活动和带导游的画廊之旅等精彩纷呈。Blanton 通过 HEB 学习室接触到更广泛的社区，这是一个公共学习中心，旨在容纳课堂或博物馆参观者。

7. 艾伦纪念艺术博物馆——欧柏林学院
艾伦纪念艺术博物馆成立于 1917 年，服务于俄亥俄州欧柏林学院的社区。该博物馆可与所有最好的公立大学相媲美。它拥有“近 14,000 件杰出的艺术作品……提供了来自各种文化的艺术史的全面概述。该系列在 15 世纪至今的欧美绘画和雕塑中尤为突出。” 仅艺术藏品就排名靠前，但欧柏林擅长作为一个教学博物馆，为学生、教师和周边社区提供充足的资源。另一个显着特点是艺术品租赁计划，允许学生以每学期 5 美元的价格租用艺术品。学生必须做出的最艰难的选择之一是哪位艺术家应该挂在他们的床头：雷诺阿、毕加索、还是大理？凭借其庞大的艺术收藏品，几乎涵盖了整个历史上的每一种文化，画廊坐落在一座美丽的意大利文艺复兴风格的建筑中，让学生们感觉他们在佛罗伦萨而不是俄亥俄州的奥伯林。

6. 锤子博物馆——加州大学洛杉矶分校
加州大学洛杉矶分校的哈默博物馆成立于 1990 年。它拥有从旧到新的五个主要永久收藏品，但特别强调新兴的当代艺术。该博物馆是加州大学洛杉矶分校艺术与建筑学院的三个公共艺术单位之一。他们的网站非常出色，并谈到了这一使命，“锤子博物馆支持那些挑战我们以新的眼光看待世界、体验意想不到的事物、激发我们的想象力并激发变革的艺术和艺术家。” 他们通过出色的公众参与和教育愿景来实现这一目标。机会包括 Hammer Kids、当地学校的当地外展和可访问性，以及每年 300 多个项目。无论是参加拥有 300 个座位的比利怀尔德剧院还是博物馆咖啡厅，还是细读精美的收藏品或展品。

5. 杨百翰大学艺术博物馆
杨百翰大学艺术博物馆是“一个心灵相通的地方”。这种汇集是通过大约 17,000 件物品、10 个展览馆、一个礼堂、教室、一个小剧院、一个印刷书房、一家礼品店和一家咖啡馆来完成的。总体而言，BYU 的艺术博物馆是西部山区规模最大、参观人数最多的艺术博物馆之一。学生将获得与博物馆策展人、教育工作者、登记人员、展览设计师甚至在营销和传播部门合作的广泛实习计划。穿过博物馆后，游客可以在博物馆咖啡厅喝杯咖啡，俯瞰华丽的雕塑花园和倒影池，放松身心，沉思刚刚目睹的美景。

4. 印第安纳大学艺术博物馆
任何拥有克劳德•莫奈或巴勃罗•毕加索作品的博物馆都会引起人们的注意。印第安纳大学艺术博物馆拥有这些著名艺术家等等。IU 艺术博物馆成立于 1941 年，拥有超过 45,000 件物品，令人印象深刻。Herman B. Wells (1902-2000) 聘请了 Henry R. Hope (1905-1989)，并担任博物馆的前身。他们想要艺术“从古代到当代，从西方到东方”，这是永久收藏所达到的。出色的展览和教育计划增强了这一杰出的收藏。大学生可以享受创造性和雄心勃勃的课程结构画廊计划，该计划的特色是教师和博物馆工作人员的合作，以创建适合常规课程中任何课程的定制课程。学生还可以通过实习、志愿服务、讲解员。

3. 密歇根大学艺术博物馆
密歇根大学艺术博物馆的大规模扩建和改造推动了艺术博物馆的定义，使这座艺术博物馆成为“21世纪的新城市广场”。包括校园和社区组织的会议空间、视觉、表演和文学艺术的新项目、新商店和放松空间，博物馆的机会是无穷无尽的。在各种房间和空间中举办招待会、派对、讲座、课程、公司活动，甚至是婚礼。UMMA 的一个独特方面是他们的多年项目，用于识别和分类在二战期间被希特勒非法占用的物体。艺术博物馆致力于向公众提供他们的发现。这个尖端艺术博物馆是独一无二的，它提供了对艺术博物馆未来的展望。

2.罗德岛设计学院博物馆
罗德岛设计学院博物馆于 1877 年在罗德岛普罗维登斯成立。它包含超过 100,000 件从古代到当代历史和文化的物品，是美国最大的大学艺术博物馆之一。“以其与罗德岛设计学院 (RISD) 的关系而著称，博物馆通过展览、项目和出版物教育和启发艺术家、设计师、学生、学者和公众。” 本科生和研究生的学生机会比比皆是：博物馆公会实习、与艺术史和视觉文化系合作的博物馆研究员计划以及研究生研究计划。除了这些针对大学生的强大课程外，博物馆还提供表演、高中生艺术和设计实验室、儿童之旅、开放工作室。

1. 哈佛艺术博物馆
哈佛艺术博物馆由三个博物馆组成，拥有超过 250,000 件物品。博物馆的网站称，其使命是“揭示艺术的内在力量，促进学生、教师和公众的批判性思维和批判性思维”。这当然是真实的，令人印象深刻的收藏品涵盖了人类经历的整个范围。社区和学生可以通过多种方式参与、享受、学习或研究艺术。艺术研究中心允许参观者索取目前不在画廊中展示的物品，便于在玻璃屋顶下进行自主教学和学习，非常适合观看艺术。博物馆有四个研究中心——萨迪斯考古探索中心、现代艺术技术研究中心、哈佛艺术博物馆档案馆、和施特劳斯保护和技术研究中心——促进对艺术品、艺术家材料和文化遗产的理解和关心。毫无疑问，哈佛艺术博物馆名列榜首。